Cada segundo um flash

Promoção Festa do Peão

2009-05-12T10:53:00.000-07:00

Promoções

2009-05-11T08:58:00.000-07:00

Sebastião Salgado

2009-05-09T06:48:00.000-07:00

Centrar o assunto

2009-05-09T06:37:00.000-07:00

Centrar o Assunto

Esta é a regra mais utilizada pela maioria das pessoas. Coloca-se o tema principal no meio do enquadramento. É uma forma simples e direta de fotografar já que é no centro que o nosso olhar se dirige naturalmente quando observamos uma fotografia. Este enquadramento transmite uma idéia de equilíbrio e harmonia. Funciona tanto no formato horizontal como vertical.

A Regra Dos Terços

Uma regra muito utilizada pelos pintores clássicos: dividir a nossa cena em terços verticais e colocar o nosso centro de interesse numa dessas linhas imaginárias. Utilizando este enquadramento a nossa fotografia irá ganhar uma maior dinâmica, visto o nosso olhar ser obrigado a mover-se em volta de todo o enquadramento até encontrar o tema principal. Funciona tanto no formato horizontal como vertical.

Os Quatro Pontos

Se dividirmos a imagem com duas linhas horizontais e outras duas verticais, obtemos quatro pontos de intersecção. Só poderemos colocar os centros de interesse nesses pontos. Podemos usar um ponto ou até ganhar algum equilíbrio colocando um ponto de interesse principal e outro secundário no ponto diagonalmente oposto.

Educação Visual e Estética

A composição sempre foi e continuará a ser uma disciplina muito estudada pelos mais variados artistas (desenho, pintura, fotografia, cinema, escultura...). O estilo de cada fotógrafo também é em muito definido pelo tipo de composição que nomalmente usa. Ao longo do tempo o fotógrafo cria a sua maneira própria de ver o mundo que o rodeia. Procura formas de comunicar visualmente. Seleciona com o seu olhar e câmara uma parte de uma determinada cena e guarda-a para si. Com o tempo, vai adquirindo sensibilidade na arte de comunicar visualmente. Faz parte da sua evolução.

Ação Campus Maria Auxiliadora 29/04/09

2009-04-30T12:23:00.000-07:00

Quem preferir, pode copiar as fotos que foram postadas em nosso orkut, clicando no link "Fotos" que se encontra em nossa lista de links do blog. (esta opção é valida somente para usuários do orkut)

Ação Agência experimental A1 Comunicação - 22/04

2009-04-23T11:07:00.000-07:00

Caminhão Fotográfico

2009-04-16T05:54:00.000-07:00

Câmera Gigante
Fotos de 4,5 m x 1,2 m (Foto 01)
O fotógrafo português Mica Costa-Grande vai usar uma câmera gigante dentro do baú de um caminhão As fotos terão 4,5 metros de largura por 1,2 metro de altura.

De Roraima a Foz do Iguaçu
Costa-Grande vai sair de Roraima no final de outubro ou começo de setembro e vai percorrer 25 mil quilômetros até Foz do Iguaçu. Durante o percurso, vai bater 25 fotos.

Como funciona a câmera
A câmara escura terá uma abertura para o exterior de 2 milímetros, por onde vai entrar a luza que vai impressionar o papel fotográfico, formando a imagem.

Sebastião Salgado

2009-04-16T05:39:00.000-07:00

A fotografia nos traduz inúmeras alegrias, nos leva ao passado, fazem nos sentir saudades e também nos remete a tristeza e intolerâncias de fatos...
Em um breve histórico citamos o ilustríssimo fotógrafo Sebastião Salgado tão reconhecido mundialmente.

SEBASTIÃO SALGADO

O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado é um dos repórteres fotográficos contemporâneos mais respeitados no mundo. Salgado, que foi nomeado Representante Especial da Unicef em 3 de Abril de 2001, dedicou-se a fotografar as vidas dos deserdados do mundo. Esse trabalho está documentado em 10 livros e muitas exposições que lhe valeram a maioria dos prêmios de fotografia em todo o mundo. "Desejo que cada pessoa que entra numa das minhas exposições seja, ao sair, uma pessoa diferente.", comenta Sebastião Salgado. "Creio que toda a gente pode ajudar, não necessariamente dando bem materiais, mas também tomando parte do debate e preocupando-se pelo que sucede no mundo."

Natural de Aimorés, Minas Gerais, onde nasceu em 1944, Sebastião Salgado é o sexto e o único filho homem de uma família com oito filhos. Estudou economia no Brasil entre 1964 e 67. Fez mestrado na mesma área na Universidade de São Paulo e na Vanderbilt University (EUA). Após completar os seus estudos para o doutoramento em economia pela Universidade de Paris, em 1971, trabalhou para a Organização Internacional do Café até 1973. Depois de pedir emprestada a câmera da sua mulher, Lélia, para uma viagem a África, Salgado decidiu, em 1973, trocar a economia pela fotografia.
De Paris, onde vivia, Salgado viajou para cobrir acontecimentos como as guerras na Angola e no Saara espanhol, o seqüestro de israelitas em Entebbe e o atentado contra o presidente norte-americano Ronald Reagan. Paralelamente, passou a dedicar-se a projetos de documentários mais elaborados e pessoais.

Em 1981, Sebastião Salgado "estoura" no cenário mundial ao ser o único fotógrafo a documentar a tentativa de assassinato do então presidente dos Estados Unidos, Ronald Reagan, o que lhe dá grande destaque internacional.
Brasileiro, radicado na França, Salgado é reconhecido mundialmente como um dos mestres da fotografia documental contemporânea. Nos anos 80 e 90 publica grandes fotorreportagens de denúncia social, em livros como Sahel: l'Homme en Détresse (1986), Trabalhadores (1993) e Terra (1997).
Quatro anos depois de ter sido publicado no exterior, o livro Trabalhadores, começa a ser vendido no Brasil, na segunda semana de março de 1997.
A obra, que levou sete anos para ser realizada, reúne 350 fotos de trabalhadores de várias partes do mundo em 400 páginas.

http://www.girafamania.com.br/montagem/fotografo-sebastiao-salgado.html

http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2005/12/salgado-sebastio-fotografia.html

http://www.youtube.com/watch?v=sWbdJ87kiZk

http://www.youtube.com/watch?v=XAb0-MRNMiM&feature=related

Aplicando efeito desenho na foto (video aula)

2009-04-04T08:13:00.000-07:00

Ação Agência experimental A1 - dia 01/04/2009

2009-04-02T12:57:00.000-07:00

OBS: Para copiar as fotos, clique em compartilhar, copie a URL (endereço da página) que aparecerá na caixa de texto, cole a URL na barra de navegação da web e precione enter. Em seguida escolha a imagem que deseja obter, clique sobre ela e depois clique também no link que irá aparecer na foto. Esta ação abrirá uma outra janela com a foto escolhida, agora é só salvar a imagem utilizando o botão direito do mouse.
Quem preferir, pode copiar as fotos que foram postadas em nosso orkut, clicando no link "Fotos" que se encontra em nossa lista de links do blog. (esta opção é valida somente para usuários do orkut)

Como tirar uma boa foto (Fotografia)

2009-03-27T19:31:00.000-07:00

Tirar fotografias não é uma tarefa tão fácil quanto pode parecer. A habilidade em fotografar vai muito além de um simples apertar de um botão. Veja a seguir algumas dicas básicas para melhorar suas fotos.

1) Enquadramento
Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Desclocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante. Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessenantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.

2) Flash desnecessário
Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura.Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros.Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.

3) Flash necessário
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento.Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.

4) Cuidado com o fundo
Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano.Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar chifres sobre sua cabeça.

5) Retratos
Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é, oras, a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.

6) Olhe nos olhos
Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.

7) Fotos verticais
Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.

8) Aproveite a luz
Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado.A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavizar contornos, sendo excelente para tirar retrados.É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparente. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.

9) Cor
A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade. A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos. Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.

10) Experimente
Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis. A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.

Autor: (Bruno Maestrini)

Retirando as espinhas utilizando Photoshop (vídeo aula)

2009-03-26T12:45:00.000-07:00

Tratamento de imagem (Photoshop)

2009-03-25T11:48:00.000-07:00

Maior fotografia do mundo

2009-03-24T17:41:00.001-07:00

Uma fotografia em preto e branco de dez metros de altura por 33 de comprimento está em exposição no Art Center College of Design, na Califórnia, nos Estados Unidos. Segundo os seis artistas responsáveis pelo projeto, a obra batizada de "The Great Picture" (ou "A Grande Fotografia", em tradução livre) é a maior fotografia já tirada no mundo. O recorde já foi pré-aprovado pelo Livro Guinness dos Recordes, mas ainda aguarda confirmação. Para realizar a façanha, um hangar de jatos F-18 foi transformado em uma gigante camera obscura, uma câmera fotográfica primitiva, e foram gastos US$ 65 mil, o equivalente a aproximadamente R$ 127 mil. Clique na imagem para ampliar:A foto, que tem três andares de altura por onze decomprimento, é fruto de nove meses de trabalho de seis fotógrafos, que fazem parte do 'Legacy Project'.

História da fotografia

2009-03-19T11:44:00.000-07:00

Diz a história que, em 1835 o francês Louis Daguerre (o "invetor" da fotografia), ao fazer pesquisa em seu laboratório estava manipulando uma chapa revestida com prata e sensibilizada com iodeto de prata, que não apresentava nenhum vestígio de imagem. No dia seguinte, a chapa, misteriosamente, revelava formas difusas. Estava criada uma lenda: o vapor de mercúrio proveniente de um termômetro quebrado teria sido o misterioso agente revelador.
Rapidamente, Daguerre aprimorou o processo, passando a utilizar chapas de cobre sensibilizadas com prata e tratadas com vapores de iodo. O revelador era o mesmo mercúrio aquecido e o fixador, uma solução de sal de cozinha. Já em 1839, sua invenção, batizada de daguerreótipo - nome pelo qual a fotografia foi conhecida durante décadas - foi vendida ao governo francês em troca de uma polpuda pensão vitalícia.
Daguerre, mais do que um competente pesquisador, era um hábil comerciante. Provavelmente, a lenda do acaso na descoberta do revelador foi apenas uma jogada de marketing. Sem dúvida, Daguerre vinha trabalhando na idéia há muito tempo, acompanhando de perto, desde 1829, seu sócio na pesquisa da heliografia (gravação através da luz): Joseph Nicéphore Niépce, este sim o primeiro a obter uma verdadeira fotografia.
Ao contrário de seu colega, Niépce era arredio, de poucas falas, compenetrado na invenção de aparelhos técnicos e na idéia de produzir imagens por processos mecânicos através da ação da luz. O apego à produção de imagens começou com a litografia em 1813, curiosamente uma atividade ligada às artes, outra das áreas dominadas por Daguerre, talentoso pintor e desenhista de cenários.Em 1816, Niépce iniciou os estudos com a heliografia. Só dez anos depois conseguiu chegar à primeira imagem inalterável: uma vista descortinada da janela do sótão de sua casa. Os resultados, porém, não foram nada auspiciosos. Utilizando verniz de asfalto sobre vidro e uma mistura de óleos fixadores, o processo não era muito prático para se popularizar. Daí os méritos inegáveis de Daguerre. Seus experimentos podiam ser repetidos sem grandes dificuldades por qualquer pessoa e o resultado era melhor. O primeiro daguerreótipo foi obtido dois anos após a morte de Niépce, mas, sem suas descobertas, talvez não tivesse acontecido.

fonte: http://www.fujifilm.com.br